小小的细节处理让人物与观众之间的距离瞬间就被拉了回来。就像随处可见的女孩那样，她的性格变得日常、立体而充满真实了。

‘最后的审判降下

谁也无法逃脱

体内流淌着的原罪之血

海浪的旋律，乌云向着天空聚集

暴雨高声呼唤着狂风

充满了谜团的话语中，魔女们微微含笑

扭曲的夜之晚宴不断重复上演

……’

个人非常喜欢动画的第二支ED‘片翼の鸟’。

从企画本身来说，可以预见黑岩射手这部动画应该告一段落了，但黑岩这个角色的旅程还在看不到的地方继续着。”

…………

就动画作品来说，观众更多的是针对角色和剧情引发的讨论。但偏业内或者专业一些的观点自然就不会如此了。

近藤真明这种评论人发表的言论已经算是非常柔和了，真正的动画人或者动画评论人的批判性要强的多，因为Mad Poihat的制作方式确实是非常规的，被视作问题十足也没有办法。

他们仿佛在说Mad Poihat在“业界药丸”的道路上又狠狠地推了一把一样。

1.2亿的制作经费足够用来制作一部普通的季番了，为什么偏偏要制作这样一部短动画呢？

废话，因为制作季番的话根本不可能取得这样的质量，也不可能引发这样的热度。

至于什么业界药丸不药丸的问题……说实话，宫代奏一点都不在意。就算岛国动画业界药丸，跟他有个毛的关系？

动画人本身就无法掌握企划的主导权，Mad Poihat制作了一部什么动画对投资方的主体地位一丁点影响都没有。

甚至宫代奏连‘为延缓这种进程而努力’的想法都没有，如果是注定要玩完的话，为什么要救？

盛极而衰是一个必然的过程，他要考虑的不是让这个船沉的慢一些，而是选择沉船之前的哪一个时间点进行“战场转移”——宫代奏是中国人，将来肯定是要回中国去的。

人口容量决定市场潜力，这种话放在哪里都是对的。国内的动画市场正在成长，消费群体和爱好者的数量也在不断扩大，版权意识和管制……整体上还是在往好的方向发展的，“振兴中国动画”的口号也一直都在。

无论是宫崎俊还是高畑勋，都有十分推崇“上美”的时期，尽管想要回到那种年代几乎是不可能，碍于“文化入侵”和审美培养，国内的受众群体接受的也多是岛国风格，特别是人物设计方面，很多人从小看的就是大的夸张的眼睛，传统的人设反而看不惯了。

所谓的“振兴”里，出现的“中国动画”实际上大部分应该描述为“中国人制作的日式动画”。

但哪怕这样，用鲁先生的“拿来主义”来讲，以日式动画来对抗日式动画也是值得奋努力的。

注：

此段描写源自“武藏野动画”制作的动画作品“第三飞行少女队”里，1993年出生的年轻原画师“安原绘麻”绘制的原画、三无系女主角“春夏秋冬阿莉亚”的“吃到酸梅的表情”。

片翼の鸟——海猫鸣泣之时op，志方あきこ