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“保罗，对于如何拍摄，你有想法吗？”埃文-贝尔和保罗-哈吉斯并列坐着。

眼前是洛杉矶一条再普通不过的街道，闪亮的小灯泡挂在街边的树枝上，闪闪发光，不过此时街道却空无一人。走到街道路口的树木之上就可以看到一张告示，上面写着“七月二日晚上八点至七月三日凌晨四点，封街拍摄。‘撞车’。”这是一张封街公告，在纽约、洛杉矶这样的城市里再正常不过了。

当一个剧组需要封街进行拍摄时，就会提前向市政府提交申请，通过之后，将告示打印出来，提前张贴到封街所在地，以保证电影开拍时，行人能够提前预知。晚上七点半左右，剧组工作人员就抵达街道两侧，开始摆放路障，拉扯封条，将街道封锁起来。当然，根据剧情需要，是可以适当放一些群众进入街道，亦或者是邀请观众成为群众演员，也可以完全清空整条街道。

此时，街道两侧的餐厅还是有许多顾客的，街道上的行人也还是人来人往。不过大家显然都没有太过激动，只是得知埃文-贝尔将会出现的消息，黄色的封条之外，聚集了至少三、四百名的围观观众。

这是埃文-贝尔拍摄电影以来，第一次封街。上一次拍摄“狙击电话亭”时也是在市中心，不过当时乔-舒马赫就希望拍摄街边观众的真实表情，所以完全没有封街，甚至没有通知路人们这里正在拍摄电影。所以，埃文-贝尔是首次看到拍摄电影时清场的场景。

不过。现在埃文-贝尔可没有心思去观察封街时的热闹景象，也没有时间去和两侧热切期待看到他的观众们打招呼，因为这里不是影迷见面会，而是电影的拍摄现场。

作为制片人，埃文-贝尔在“致命身份”时就清楚地知道。不懂不要装懂，要对导演表示信任，让导演放手去做。这一次。保罗-哈吉斯虽然是首次担任导演这一职位，但埃文-贝尔相信保罗-哈吉斯的想法，依旧不会插手。不过。埃文-贝尔一直都对于导演的视角颇有兴趣。而且他现在还涉足了编剧这一领域，所以埃文-贝尔希望抱着学习的心态，和保罗-哈吉斯多交流交流。

保罗-哈吉斯并不介意埃文-贝尔的提问，因为他知道埃文-贝尔现在正在学习阶段，而且他自己也是导演新手，有一个人进行交流沟通是再好不过的事了。

“我打算按照每个故事的线索进行拍摄，当故事和故事交接点出现的时候，以画面细节为连接点。在之后编辑的时候，进行线索交叉的剪辑。”保罗-哈吉斯对于“撞车”的设想，是多个不同的故事构成。在一个故事之中。因为种族、阶级爆发的冲突，制造出了受害者；而这个故事里的受害者。离开之后又将自己的怒火发泄到另外一个人身上，受害者成为了加害者，而又有一个看似无辜的人成为了受害者；这名受害者又成为另外一个故事的主角。

多个故事之中出现的人物，并没有绝对的关联，却因为生活之中不同的接触融合到同一个事件之中。一个个看似毫无关联的故事连接到了一起，形成了我们的生活。

“你是打算多线同时进行，讲述一个故事之后，一个细节触发了画面，进入另外一个故事，就好像说，在这个时间点内，这个城市里同时发生的事。然后由这些故事来推动时间的前进，用故事的冲突来推动情节的发展，对吗？”埃文-贝尔将自己的理解讲述出来，此时，埃文-贝尔并没有将上一辈子观看“撞车”的画面代入，而是单纯以一个全新的视角，来审视这个剧本，观察保罗-哈吉斯的工作。

在片场，导演都有一个墨绿色的折叠椅，端端正正地放在摄像机监视器面前，这是掌控现场情况的最佳位置，也是导演权力的象征。保罗-哈吉斯此时就坐在这张墨绿色折叠椅上。不过，现在墨绿色折叠椅的左侧，又多了一张折叠椅，一般来说，这个位置是副导演或者主摄影师的位置，但此时埃文-贝尔却坐在这里，和保罗-哈吉斯并排坐着。从这个位置看过去，现场的情况了如指掌。

站在不同的位置就会有不同的景观。现在坐在最靠近导演的位置，展现在埃文-贝尔眼前的就是一个全新的世界。不同于mv的拍摄，电影导演的座位，视角更广，掌控的局面也更加宽。但是，坐在这个位置上，脑袋也要足够清晰，对剧情的走向、对画面的把握、对演员的表演，甚至对于灯光、走位、视角等各个因素都有清晰的认识。