《茶馆》里以同一个场景，却描出了一个万千骇浪的动荡社会的变迁，那个小小的茶馆里，有遗老遗少，有懦弱勇敢，有欺软怕硬，有貌似重利益里的求新探索和重情重义。小小的空间，拉长变化的时间，让情义廉耻，一一上演，淋漓尽致，当时便觉得，没看过《茶馆》的人，不能说完全了解民国历史。

《父母爱情》则是无意中从北京电视台中看见的，此后便播一遍看一遍。这部剧年代感很强，却一点都不会令人觉得有代沟，反而被那飘浮在生活里的一个连一个的微涌细浪所打动，从而也明了，最打动人心的，是生活里真诚的点滴，是生活里自然流淌的真情真爱，再无其他。

这应该就是价值观吧，在还原生活的艺术里传递着创作者心中的理想或是愿想，于有形的情节话语中表达着文学里无形的对于人与社会、人与万物之间的内在的关联，无论美丑，都是艺术的美。

我的《乡野孤儿》啊，虽在艺术性上差之甚远，但也是带着我的愿想而来的，希望能表达出乡土的美，乡土中的人的美，乡土中的人的关系的美，这种美，落着生活尘土色，也经受过生活风雨的摧打，却也馨香洁净，美哉妙哉。

文学的价值，一在于传播后对人思想与心灵的影响，精神的愉悦，一在于它自身屹立的天然价值，一在于对于创作者自身的自我愉悦与精神升华。不知道这部作品是属于网络文学呢还是传统严肃文学，也不懂得去区分，或者说在刚起笔那会，脑子里根本就没有网络文学和严肃文学这样的概念，只是懵懂地觉得想表达，便表达了，而后一不小心就表达了这百万字。这人生里很平常的一年，排排比比出了人生里的第一个百万作品，真是匪夷所思，只能说是热爱的力量，坚持的力量。

当然，在写这部作品时，这部作品是要感谢我的日以继夜的努力来让它成为一个独立体的，但完成之后，我则要感谢它让我在这二百多天里完成了许多方面的蜕变。虽然蜕变微小，但最初谁会知道会发生这些我自己感知到的生活、个性与认知的变化呢？因此，我是不是也就可以推论出这些小小的蜕变将会伴随着我的持续写作而变成更意想不到的质变呢？行动，是最有力量的语言，我常常这样宽慰自己，直到这话逐渐地显出一些现实的瘦弱果实来，于是，人心的贪婪或者说进取，又开始驱使我想象着更肥硕的果实出来。

照这样说，这部作品，便应该是我的母胎，为我孕育出了许多值得赞许的价值来，虽然目前只属于我个人的价值，但我还是会畅想有一天，这种价值，成为可以以某种方式注入到许多人的心中。就比如我现在的情绪，无法去和人攀谈，也因为在写作状态中喜欢寂静，便表达到了笔头，哦不，键盘与屏幕中，留存了下来，被多一个人看见，便会被多一个人多识得几个字，不是吗？

的确，写作在没变现之前，是低商业价值的，但前面也说了，作品本身至少是有着自己的价值存在的，不管他人认可与否，喜欢与否，它都在这里，代表着人类的某一人在某一阶段的某一心态下的一个情绪升华。那么，既然有一个人这样想，我相信，必定是会有一群人这样想的，这种想的现象，又何尝不是深刻背后的某一规律的透现呢？

但写作又是复利的，写作能力提升后，是一种思想与洞察力的提升，是一种逻辑的更为严谨和对生活与世界、自身与群体的立体雕刻能力的整体提升。就如同去看毕加索画展时，人们都赞颂他不断创新，敢于革自己的命，让艺术生命不断吐出异彩，但其实，在他的父亲成为一位美术老师时，便让他有了比别人成为伟大艺术家更大的可能，在他十三岁时便用精湛的古典手法和出色的色彩感悟力画出那张乞丐画像，便决定了他只要坚持下去，就很有可能成为伟大的艺术家了，尽管也许他自己并不认为，但能力是可以传承并升华的，从他人到自己身上，附着在思想与精神的追求之中被传承与升华。艺术，大抵都如此。无论绘画还是文学，都无一例外地反映我们所处的这个巨大存在里的思想所关注到的内在关系，同时客观地去影响所关注到作品的人。

写到这里，这部作品算是完结了吧，估计还会再写一篇番外，表示完结的标志，也连带着这些写作过程中的一些情绪表达，一并地，成了我这一部作品的整体。希望，下一部作品更耐人寻味，更对得起读者，也希望新老读者们有时间便过来回看，这些清如乡下井水的稚嫩笨拙的文字，无限羞涩，但仍丑媳妇见公婆。

作品中还有些错漏字句，会在合适的时间内一一调整。敝帚自珍。。

有缘者，皆安好。所闻与未所闻之世人，皆如是。