汪元、蔡一农和李国利在感叹璀璨时代的“奢侈”，杰克和爱兰德这边，经过刘艺妃的翻译后，他们两人同样很吃惊。

每年拿2000万用来维持文学公司运转，以达到培养符合工业运作的编剧为目的，且快两年了都还处在不求回报的实验阶段。

“这在我们西方几乎是不可能有的事。”杰克摇了摇头。

根据双方的物价来看，华国这里的2000万人民币，他们美利坚那边估计就是2000万美元。

在他们西方资本眼里，拿这2000万美元去金融市场转一圈，一年下来运气好能翻倍。

去做长期都看不到回报的事？西方资本是断然不可能去做的。

就算换作是他，他也更愿意拿这2000万去投部电影。

一行人跟随刘义来到第三台机器，第三位编剧能接收到前两位编剧写的内容。

当软件把两个内容读取出来的时候，场景、情节和对话自动拼接在一起，形成一段文学剧本中的完整情节。

这名编剧看了一眼内容后，写着——

【吴小宝：生了病不能去上学，爸爸每天早出晚归的要赚钱给我买药也不多陪陪我，我每天过得好无聊呀。

还好，有住在我对面的乔克叔叔在，他好厉害呢，能够把自己变成好玩的小丑，还能拿三个球丢到空中抛来抛去一个不掉呢。

乔克叔叔也好好，每次我无聊让他扮小丑，他都会答应我。

看，我这次又来找他扮小丑，他立马就答应我了，嘻嘻。

乔克：不知道还有几年活，反正是过一天就没一天，我不知道该如何描述这样的滋味，也不知该如何面对日渐衰败的身体。

公寓里的人都知道我的情况，有的人看我的眼神充满关怀，也有的人带着嫌弃，我一度不敢出门，我是人，不是异类，不想看到他们不管是善是恶的异样目光。

住在我对面的小女孩有白血病，呵，两个重病患者住在一起了，这算不算是缘分？

小女孩不知道癌症晚期是什么概念，常说很快就会好的，每次看到她天真无邪的样子都让我很开心，她也是第一个不把我当病人的人。

每次扮小丑小女孩都会欢笑，笑得很纯净，或许这是我余生中难得一见的光。

我每天最期待的就是等她敲门，扮小丑让她开心仿佛是我活下去的动力。

听，她来敲门了。

我搓了搓脸揉了个笑脸，往门口走去。】

内容到此结束，汪元、李国利和蔡一农又有点懵。

“这是……人物小传？”汪元将信将疑。

这明明就是人物小传，但他不敢确认，实则是不可置信。

剧本创作过程中，一般情况只需分类出各个人物的情节结构就行了。

就比如眼前的内容，按照他的编剧理念——

【吴小宝生病不能上学，爸爸要赚钱不能陪她，她很无聊。这是动机。

吴小宝敲开乔克的门，让乔克扮演小丑让她开心。这是过程。

乔克把吴小宝当成生活里唯一一道光，欣然同意。这是结果。】

这就是情节结构，且是用第三人称来写，把人物在剧本中的所有情节结构连起来，就是该人物的人物剧本。

而第一人称的人物小传，这不是演员该干的活吗？

为了更好梳理人物心境，为了更好深入解读人物，优秀的演员拿到人物剧本后，往往都会写一份人物小传出来，以作为表演的参考。

可是，眼前这一幕，相当于是编剧把演员该干的活给干了，这有点打破他的认知。

刘义双手环抱，道：“会写人物小传的演员只在少数，大部分演员没有写作经验，也没那份写作思维，让他们写人物小传那是要了他们的命。”

众人缓缓点了下头，这是事实。

配角还好，人物小传几千几万字能搞定。

重要配角和男女主的人物小传，那就要奔十万字走了。

有几个演员有这份耐心、这份定力、这份阅读理解能力以及写作能力，能在演戏前写出一份第一人称且要求强情绪的“短篇小说”？

演员的基本文化素养摆在市面上，这注定是少数人才能做到的事。

刘义又说道：“演员的状态也不是说有就有，状态找到了也不一定是导演需要的。”

演员自认为很好的表演，在很多时候都不被导演认可，因为不符合导演对整部剧作的理念。

把人物小传放在剧本创作中一并搞定，那人物小传肯定也是导演、制片人和导演组一致定调的结果。

这份人物小传事先得到了导演的认可，那么演员按照这份人物小传的解读方向，琢磨如何表演好就行了。

刘义接着道：“我们在改革创作方式的过程中，就想着一步到位，帮演员把人物小传写出来，如果到时候演员对人物小传某段情节的人物剖析有异议，可以跟导演商量和探讨，起码能节省很多沟通成本。”

人物小传的好处是个演员都懂，能很大程度帮助演员节省理解人物以及理解戏的时间。

但演员写人物小传是按照自己的理念，整个剧本的创作思路是导演和制片人的理念。

两者间的理念肯定不可能完全一致，演员看起来很好的表演接二连三的被喊“咔”也是正常的情况，因为理念不合。

这也是市面上常有的事态。

从没有哪个剧组规定，演员必须要写人物小传，这完全靠演员自觉。

为了让不会写人物小传的演员，有一个强有力的符合导演标准的表演方向。

为了让会写人物小传的演员，进组就有东西参考从而节省沟通时间效率拍戏。

为了节省导演导戏和表演指导讲戏的沉没成本，创作剧本的过程中给每个角色写好人物小传，看似加重了编剧的工作量，但解决了大批演员和导演组老师们的工作量。

这一来一去的，增加了剧本创作上的些许经费，但提高的拍摄效率则能减少更多剧组经费。

“这不得了。”李国利颇为感慨。

他不知道这套创作模式什么时候开创的，如果早就有了的话，那她只想说怪不得璀璨时代的剧质量高，几乎所有演员的表演都跟整体剧作框架很契合，从头看到尾的观感就让人很舒服，难以找到出戏的点。

如果几十个有完整情节戏份的演员，人手一本自己的人物小传，且还是导演组和编剧组统一定调的东西，但凡有表演基础的演员，不说能够演得多好，但表演的方向也不会脱离剧作的整体框架的风格。

这就会造成一个结果，所有演员的镜头在后期不论怎么剪辑，拼凑在一起的画风都是高度统一契合的。

碎片式片段的画风高度契合，这就是影视人最讲究的质感。

质感，直接影响观众的看片体验。

“这有点绝了。”蔡一农叹道。

让演员自己来理解人物理解戏？这是0到1的过程。

现在导演组和编剧组给演员强力的参考文本，这就是1到N的质变。

人手一本人物小传，在她看来这是这个编剧工业化体系中，硬生生在为演员提高段位，不入流的演员也能入三流，三流入二流，二流入一流。

最终的结果就是，全员演技在线。

这个“演技”不一定是演员优秀，而是有契合剧作大方向风格的人物小传在，大大提高了演员对表演对戏的理解能力和表演状态，表演状态也会和整体画风高度契合。

画风的高度契合，观众就会看得很舒服。

观众看舒服了，下意识就会认为演员演技好。

但这又有个弊端，这样的创作模式只有璀璨时代有，一个演员能够在璀璨时代的剧中表现出高水准表演，如果这个演员功底不行，那到了其余剧组就会露底、会被曝光出不足。

可再怎么说，于璀璨时代这个大集团而言，提高了作品的质量总归是利大于弊的。

再者，演员提高了拍摄效率，从而节省了拍摄资金，这更是利好的。

这璀璨时代的编剧工业仅看了三环，带给她的震撼一环比一环大，真是长见识了。

“牛逼。”汪元如是感叹。

他现在什么也不想说，什么也不想去想，五人一组的创作模式显然还没观摩完，怕后头还有更震撼的东西，当下只能用一句“牛逼”以赞之。

大家跟随刘义的脚步来到第四台机器，第四位编剧接收前三位编剧的创作内容。

这名编剧看了看内容，旋即在软件的一张表格中写着——

【镜头1：方位：衣柜旁；景别：全景；运动：从左至右摇镜；角度：斜视平拍；内容：乔克开门见吴小宝；场景声：煮中药的声响。

镜头2：方位：小桌旁；景别：全景至近景；运动：朝乔克推镜；角度：平拍；其余同上。

镜头3：方位：吴小宝身后；景别：近景；运动：固定；角度：平拍；其余同上。】