这也难怪，中音钢琴系的“宝贝”们原本数量就少，不说一个老师带一个学生，也差不多达到了一比三、一比四的程度，在这样的密度下，虽然石叔诚不是带苏安然的老师，可对她也是有印象的。

苏安然在钢琴前坐下，略略平复了一下心神，便开始了演奏。

她参加初赛的曲目，是一首练习曲。

提到练习曲，许多人的第一反应是，练手指的，第二反应，会想到车尔尼，进行联想到简单，枯燥，无趣等词。

当然，这么想的，多半是一些初学者，他们对于练习曲的这种看法，可以称得上是一种偏见。

有一种练习曲，称做音乐会练习曲，比如肖邦的《革命》，再比如，李斯特的《超级练习曲十二首》

这类练习曲，虽然名义上还称作练习曲，但其技巧早已超过了练习曲的范畴，它们往往具有艰深的技巧和高超的表现力，让众多的演奏家望而生畏，就像昨天安权滔演奏的那首《鬼火》，一些外行或对钢琴了解不深的人，只会觉得很好听，很好看，但他们却全然不理解，曲子背后所代表的技术难度。

苏安然很佩服昨天那个叫安权滔的选手，恩，好吧，虽然他的名字让苏安然觉得有些脸红。

她是中央音乐学院的学生，而且是钢琴系的，她演奏的练习曲，自然也不会是车尔尼、布格缪勒之流。

这首练习曲，名唤《叹息》，虽然不是李斯特十二首《超级技巧练习曲》之列的曲子，但也是难度十分高的一首曲子了。

同时，这也是苏安然十分喜欢的一首曲子。

李斯特的《叹息》，严格来说，应该叫《李斯特降d大调音乐会练习曲》，“叹息”只不过是人为给加的标题，不过对于曲子而言，的确很贴切。

这是一首琶音练习曲，然而，和一般的琶音练习曲不同的是，这首曲子还有主旋律。

或许有人会说，废话，哪首钢琴曲没有主旋律？

恩，的确可以这么说。不过，“叹息”这首曲子的主旋律，演奏起来稍微有些“特别”。

有什么“特别”呢？它的主旋律，两手分开演奏的。形象地说，就是在两只手互相配合着演奏琶音的时候，还要抽出空来演奏处于琶音上方或是下方的主旋律，每一次只演奏一个音，下一个音就要换做另外一只手。最难的是，乐谱上的主旋律上面，有一条长长的“连线”，这是告诉演奏者，这是一条完整的旋律，弹起来，要听上去是一条“旋律”。

每次只弹一个音，下一个音就要换手，而且双手还要不停地弹作为背景用的琶音，在这样的情况下，这些单独的音，还要让听者觉得是一条完整的“旋律”，这里面的技术难度有多大？没有亲自练习过的人，永远不会知道。

苏安然在练习这首曲子的时候，不知道被导师说了多少遍，才算微微找到些感觉，如今，总算是练到能够上台参赛的程度了。

一袭白色无袖连衣裙的苏安然，看上去像个高贵的公主，一双粉臂轻轻起伏，一阵如同流水般的琶音从指尖淌出。

蓦地，在一阵如同流水般的琶音中，突然涌出了一个轻柔的、但却十分真切的音来，似乎从那背景中剥离了出来，如同漫天的朔风中，突然飘落的一朵洁白雪花。

第二个音柔和地响起，如同第一个音的延续。慢慢的，这些单独出现的音，连成了一条完整的旋律，听上去，就像是一只手慢悠悠地弹出来的，可只有那些离得近的人才知道，那些音，其实两只手来完成的！

柔美的“叹息”，像是一幅水墨画，充满了诗情画意。可只有在演奏它的人才知道，此刻需要为这美妙的音乐，分去多少心神！

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