“恩？”耳听得这一声和弦，石叔诚眼睛一眯，神情不由得多了几分专注。

他是钢琴教育的行家、权威，熟悉许多曲子的风格。贝多芬作为钢琴史上影响力最大的一位作曲家，石叔诚对其下的功夫更是很多。这首《悲怆》，他不说天天给学生讲，一周也要讲个一、两次的。对于世界上著名钢琴家演奏这曲子时的表现手法，各自特点，他也是心里了然。到了他这个境界，自然不会再以简单的技巧上的难易来衡量一首曲子，更何况是《悲怆》这样的世界名曲。在他看来，要想真正演奏好这首《悲怆》，绝对不是一件简单的事。中音的钢琴系里几乎人人都能熟练演奏这首曲子，但能够让他满意的，却为数不多。

可此刻，那个一脸镇定的少年，只是一伸手，一个简简单单的和弦，就让他心神大动！

不为别的，那一记和弦，处理得实在是太到位，太老到了，根本不像是这么年轻的一个孩子能够做到的！

或许有人会问，一个和弦嘛，抬起来，落下去，声音就出来了，需要响的时候力气就大些，需要轻的时候力气就小些，哪儿有那么多的说道？

但对于石叔诚这样的高手来说，却全然不是这样。贝多芬的曲子最难的地方，不是在于技巧的掌握，而是对于力度的控制。特别是他的奏鸣曲，可以说每一首对于力度的要求，都是相当高的。从fff（极强）到（极弱）共有十余种层次的力度变化，要完美掌握好这里面的度，不是一件简单的事情。

刘宇凡出手不凡，这一记和弦，雄浑、厚重，却又丝毫不闷、不躁，深得稳、沉、润三味，若不是亲眼看到刘宇凡的演奏，单凭耳朵听，石叔诚几乎要以为这是一个弹了几十年钢琴的老手了！

要做到这一点，需要对身体的重量有一个十分熟练的控制，毫无疑问，刘宇凡做到了，而且做得很完美。

“且看他下一个和弦的处理。”石叔诚心里暗道。

贝多芬的这首《悲怆》第一乐章开头的地方，标记的力度记号是f，这个记号在钢琴曲里是不常见的，在具体处理的时候，要求第一个和弦很强，然后马上跟着的和弦，却又要迅速弱下来，对于力度的控制要求相当高。

双手缓缓地从琴键上抬起来，随即再次轻轻“陷”入钢琴的琴键中，也不见手指如何动作，钢琴却再次发出了一串轻而柔和的和弦。同一开始那记沉重的和弦相比，巨大的反差给人以强烈的印象！

“漂亮！”石叔诚心里暗赞了一声，眼里的关注又多了几分。他这双眼睛阅过无数优秀的苗子，对方是一个什么样的水平，他一眼就能看出个七八分，天才的学生见过不少，但能够在这样的年龄，把《悲怆》这首曲子处理得如此到位，如此传神的，他却还是第一次见。要知道，这可不单单是对技术上有要求，更重要的是对曲子的理解上有要求。他还这么年轻，怎么能理解这首《悲怆》里蕴含着的那种复杂的情绪？石叔诚觉得很奇特。

王鹤侧头看着石叔诚的表现，心里浮现出一丝不好的预感。台上这位他可是再熟悉不过了，三年前在江海文艺调演的时候，就有过接触，当时王鹤就断定这孩子将来会有出息，还想着将他收为门下，只不过那时候刘宇凡就像是吃错药似的，说什么也不同意，让他心里很是不痛快。不过后来刘宇凡考级的时候，王鹤也动用自己的权力，把他给刷了下来，想让他“涨点记性”，却没想到人家根本不买自己的帐，索性就不考了。这三年过去，如今却成长到了这个地步，王鹤心里是即惊且恨，不知道他是走了什么运，和哪个老师学的。

他虽然钢琴弹的不怎么样，但却是“识货”的，眼看着刘宇凡在钢琴前的那个“范儿”，就和三年前有了天壤之别，如果说三年前的刘宇凡，还只是一块儿未经雕琢的璞玉，很有培养前途的话，如今的刘宇凡则像一把已经开锋的名剑，浑身上下都散发出了耀眼的光芒！看那在钢琴前的架式，别说弹得如何，让人一看，心里就升出俩字：“专业！”

而看着石叔诚脸上那表情，王鹤也可以肯定，刘宇凡弹得绝对是极好的！这么些年，他的钢琴水平不见如何进步，察言观色的本领却是日渐提高了。

看着舞台上的刘宇凡，王鹤突然一阵没来由的烦躁起来。

……

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