【娃娃离开主人后,找到了小田切让客串的制造出她的人。

小田切让看着突然出现的活的人偶,没有害怕也没有惊讶，只是平静而温柔地问候了一句：“欢迎回家。”

娃娃对他微笑：“我回来了。”

娃娃问他，为什么自己会有心。小田切让回答：“虽然是我制造了你，但我也不知晓答案。老天在制造人的时候,我想他也没有想过制造出来的人会有心。你希望不曾有心吗？”

“我也不知道,但是，很痛苦。”

小田切让带娃娃去看那些被主人遗弃的人偶。他说：“它们一开始都是一样的。但当它们回到这，你可以从它们的脸上分辨出它们是否被爱惜。我猜它们可能也都有过心。”

娃娃抚摸那个跟她长得一模一样的、被遗弃的人偶问：“它们会怎么样？”

“每年春天，我会丢掉它们。可惜它们是‘不可燃垃圾’。不过这也没什么，人类死后却是‘可燃垃圾’。没什么区别。”

小田切让认真地为娃娃化妆,送她离开时,他问：“你在这世界上看到的每一件事都是悲哀的吗？有没有，任何美好的事？”

娃娃点头。

小田切让欣慰：“那太好了。”

“感谢您制造了我。”

“不，是我要谢谢你。”

娃娃决定回去找纯一。人也好人偶也好，终究会有消逝在世上的那天，最后的区别不过是一个“可燃”一个“不可燃”。生命就是这样，谁都会有悲伤的事，所以要更加珍惜那些让人感觉到美好的事物。

“即使被当做替代品也没关系。我愿意为你做任何事，这就是我诞生的理由。”

娃娃这样告诉纯一，纯一嘴上说着“你不是谁的替代品”，却马上问“我想放掉你身体里的气可以吗？”虽然他又保证“会像那天在店里那样，把你吹起来。”

纯一不断放掉娃娃体内的气，再把她吹满。他和娃娃都感到了极致的快乐。娃娃以为纯一也是人偶，因为纯一曾经为了骗取娃娃的好感，告诉娃娃他跟娃娃一样。纯一用自己的气息填满她的身体，是纯一爱她的方式。她也想像纯一爱她那样，回报给纯一同样的爱。于是娃娃趁着纯一满足的睡着后，翻出刀和胶带，在纯一的肚皮上划了一刀，想要放掉纯一体内的气，然后用自己的气息去填满纯一。

可是纯一是人类，不是人偶。从纯一肚皮里漏出来的也不是空气而是血液。纯一痛醒后想要挣扎自救。却被惊慌的娃娃按在床上，不停用嘴向他的嘴里吹气，问他：“你的吹气口在哪里？”

得不到及时救治的纯一就这么死去。娃娃把纯一的尸体装在塑料袋里，认真地给封口扎上漂亮的蝴蝶结，然后把纯一丢弃在楼下的垃圾堆中。

娃娃回到了主人家的附近，孤独地坐在公园的长椅上，撕开封住破口的胶带，轻轻凑到破口跟前，从飞快泄露的空气里感受纯一的气息。

纯一死了，她活着的意义好像消失了。娃娃躺在主人家楼下的垃圾堆中，选择了自己丢弃自己。住在附近的小女孩经过，看中了娃娃手上的戒指。小女孩取下娃娃的戒指，戴在自己的手上，然后高兴地把自己从不离手、爱惜万分的小玩偶放在娃娃身体上，天真无邪地对娃娃说：“跟你换。”远处传来小女孩父亲的呵斥声：“萌，不要玩垃圾。”

小女孩跑掉了，娃娃的意识也快消散了。在她的意识完全消失前，她产生了幻觉。她看到所有她认识的人，不管是爱过她还是伤害过她的人都围在她身边，为她庆祝生日，她自己则对着生日蛋糕流下了感动的泪水。

娃娃所珍爱的那株蒲公英已经盛开，风一吹，种子随风飘散到各处，飘过娃娃所见过的那些人身边。生活依然在继续，连死去不久的纯一的工作，也有了新的员工去替代。那些空虚的人依然在空虚。纯一可以填满娃娃，而他们又有谁去填满呢？】

“纯一明明从娃娃那里求证过，被放掉身体里的气很痛苦，却还是这么要求娃娃。我以为他是爱娃娃的，结果他只想通过虐待娃娃来获得快/感。原来纯一也一样的自私，一样的空虚，一样的只想满足自己的私欲。最后这样的死法，简直像冥冥中注定的。果然这部戏里只有让桑的角色不是变态。”金恩和跟是枝裕和感叹。

“这就是所谓的‘戏剧性’嘛。”是枝裕和调皮地眨眨眼。

他们今天一直在拍纯一死去的那段戏，折腾了一上午，吃完午饭后正在中场休息。金恩和就又抓住是枝裕和探讨剧情，然后她说着说着突然灵光一闪，抓过剧务放在旁边备用的纸和笔，刷刷刷的画起来：“是枝导演！我刚才一直在想一个问题：娃娃在纯一肚子上划一刀的镜头，不是不管怎么样都会拍到井浦桑的□□吗？您不是有点担心上映时这里会被删掉影响剧情完整度吗？其实可以这么处理。您看，只要把2号机的角度换到这个方向，然后我在表演的时候，身体再偏移大概15°做遮挡。就能清晰的拍到这个过程又不会尺度过大。”

金恩和画的是分镜头剧本。分镜头剧本就像被画在纸上的拍摄过程，把每场戏的场景、机位安排、镜头远近、移动轨迹全都清楚地标注出来。可以让整个剧组的工作人员和后期剪辑照着分镜头剧本进行拍摄工作。编剧不是简单地写故事就行。拿电影剧本来举例，一部电影如果计划时长为120分钟，要把剧情分成多少分钟一个小高/潮观众的注意力才会始终集中在电影上？剧情的开端、发展、矛盾爆发、高/潮、结尾、余韵，分别要占据电影的多少分量才合适？虽然每个演员的表演方式不同，会让同一段情节的花费的时间不同，但是编剧必须能大致把握他笔下的每个情节拍成电影有多长，不可以出现明明计划的是拍20分钟，最后的成品出来只有10分钟这种坑爹情况。这些全部都是编剧需要掌握的技巧。

在写剧本时，心里就要有一部电影了。

金基德说要教会金恩和使用电影思维，自然也要教她分镜头。他本身又是画家出身，画分镜头剧本的能力简直牛逼到让金恩和叹为观止，瞬间明白为什么她家老师拍电影的速度堪称一绝。可以同时动用几十台摄像机高效拍摄，还能保持片场井然有序。

有这样的名师，金恩和画分镜头剧本的能力自然不会差到哪里去。

是枝裕和立刻靠过来低头看，一边看一边点头，不时提问几句。

摄影师李屏宾是台湾知名摄影，曾经跟侯孝贤、王家卫等大师合作过。他在剧组工作了这么久，已经习惯金恩和的想法多多。第一次看到金恩和跟是枝裕和一直说一直说，好像在争论的时候，他听不懂日语，好奇地问本片的美术种田阳平。种田阳平不是第一次跟金恩和合作了，这位美术大师担任过的美术。他笑眯眯地告诉他这位同事，金恩和在跟是枝裕和纠结剧本设定，指出是枝裕和在设定人物群像时“指代得太明显太刻意，失去了电影本该有的朦胧唯美意境balabala……”。

李屏宾差点当场喷水。

放眼全亚洲，是枝裕和的艺术成就和水准绝对是最前端的那拨。观众和影评家在网上写点影评批评批评是枝裕和的电影也就算了。演员哪怕心里有想法，面对这么个能给他们带来绝大机遇的名导演，有任何意见都是婉转了再婉转了提。是枝裕和稍微解释了一下自己的意图，大部分演员就会虚心地吸收消化导演的想法。像金恩和这样固执地坚持自己的看法，非要跟导演辩个明白的演员简直跟大熊猫一样稀少。

不过等他有次好奇地凑过去在他们的争论里参一脚，看到金恩和画的那一手漂亮的分镜头，又听了一些她的观点后，觉得是枝裕和没有生气反而很尊重金恩和的想法还是挺正常的。这位年轻的影后眼光犀利，艺术水平和悟性都不俗，有时候提出的一些问题真是一针见血。

难怪她很受名导演的欢迎。李屏宾摸着下巴想了想，也晃过去看金恩和在画什么。他预计今天下午的拍摄，又要有新调整了，早点看一眼也好心中有数。

就在的剧组，在“团结紧张，严肃活泼”的和谐气氛里快乐地拍摄时，一个惊人的消息打乱了原本的拍摄计划：1月22日，第81届奥斯卡各项奖项提名在美国好莱坞贝弗利山庄揭晓，成为五部作品中的一部，入围本届奥斯卡最佳外语片奖。颁奖典礼将会在2月22日晚，在在美国加利福尼亚州洛杉矶好莱坞的杜比剧院举行。

也就是说，作为这部戏里唯一年轻漂亮又戏份重要的女演员，从现在开始起，金恩和就得为她的奥斯卡之行做准备了。

“我都快忘记还有参选奥斯卡这回事了……”金恩和被急匆匆赶到片场的天野弘一截走时，在车上扶额说道。立刻被正出于极度兴奋中的天野弘一狠狠瞪了一下，然后化身保姆再三叮嘱道：“这种话恩和桑在我这里说说就算了，千万不要对别人提起。恩和桑还嫌自己现在不够惹眼吗？韩国人借了日本电影的光去走奥斯卡红毯，不知道多少人等着拿恩和桑言行中的把柄做文章呢……”

她说的是实话啊……全世界每年有多少国家送片子参选奥斯卡最佳外语片，能入围的才几部？这几率小的可怜啊，去参选这件事她根本没做指望好么。金恩和被天野弘一的碎碎念弄的头疼，忍不住小声反驳：“我肯定是因为这里只有天野君才说的啊。我哪有那么蠢？我还是很有头脑的好么？说话绝对不会这么直接冲动啊。”

“你不冲动！你居然说你不冲动！”天野弘一被金恩和的无耻惊呆了！敬语都忘记了用，直接你啊你啊的，连音调也拔高了好几度。

“是是是，我冲动我冲动，让我们天野大人费心了真是对不起。”金恩和马上好声好气地安抚天野弘一跳动的神经线。然后看准机会转移话题：“我们现在急着赶回事务所是要做什么？入围的是影片，发声明开记者招待会都是导演和监制的事。我只是二番啊。”

“是红毯的问题。恩和桑目前没有服装、珠宝、鞋包的代言，即使在韩国原本有，因为这次是代表日本出席，也不适合采用韩国的品牌。目前我们时间紧迫，一个月的时间根本来不及找设计师为恩和桑设计全新的礼服，势必要快点定下赞助品牌，保证恩和桑的奥斯卡红毯秀不出任何差错。”一提到公事，天野弘一就迅速从保姆奶爸切换到职场精英状态。