在一九一二年，据电影杂志统计。√∟，格里菲斯十几分钟的电影《thesandsofdee》之中，有六十八个镜头之多。而同期在美国大火的分钟，却只有二十三个镜头。和舞台戏剧的区别，几乎可以忽略不计。
而格里菲斯的这种对镜头的探讨，自然会造就出许多良心作品。他在将近一年的时间中为biograph拍了将近一百五十部电影。biograph因此起死回生，大红大紫。
而在一九一零年的时候，由于格里菲斯被biograph排到西海岸拍电影，所以格里菲斯带着丽莲·吉许、玛丽·璧克馥等当年的明星，在洛杉矶旁边找到了好莱坞。并在此拍摄了几部电影。而在这几部电影后，业界才逐渐发现好莱坞这块风水宝地。
一九一一年，好莱坞第一家电影制片厂内斯特影片公司在此定居。同年，在好莱坞定居的制片厂，加起来有十六个之多！从此后，好莱坞才诞生了，诸如米高梅，华纳兄弟，派拉蒙和雷电华等美国乃至世界的电影巨头！
所以，如果说一句是格里菲斯发现了好莱坞，并开启了好莱坞时代，并不算过分。不过，他的主要成就，并不是这个。大卫格里菲斯之所以被后世的电影史铭记，是因为其两部代表作。《一个国家的诞生》和《党同伐异》！
这两部作品算得上是同期电影无法逾越的高峰，因为这两部电影几乎奠定了后来，一直到后世，电影镜头使用的基本语法和蓄势技巧。
经典电影叙事的全景－中景－近景/特写的镜头语言已经都被格里菲斯找到。格里菲斯在同一场景中根据剧情使用不同的景别和机位。这一做法彻底打破了舞台化的时空观念，将一个场景空间拆分开来，表现出不同层次的细节。电影叙事，从此独立于传统舞台戏剧。虽然这种改变，在后世被电影研究者认为是在一九一零年。格里菲斯的《unchangingsea》中便已经确定，但是，还是有很多人认为，《一个国家的诞生》和《党同伐异》才是奠基。
与此同时，格里菲斯大量使用平行叙事，有意无意的使用蒙太奇。并且，创造出最后一分钟营救的经典剪辑模式。后世好莱坞电影中，英雄救世总在最后关头的恶习，便是从格里菲斯开始。
有了这些跨时代的发明，一九一五年三月三日。格里菲斯的美国影史上第一部真正意义上的电影长片《一个国家的诞生》在纽约libertytheatre首轮院线上映。并接连上映六百二十余场。格里菲斯因此赚足了钞票和名气！
而情节电影和史诗大片，也从此成为好莱坞赚钱机器的最爱。后世的余生没少受到这种类型电影的荼毒。
不过，在《一个国家的诞生》拍摄之后，格里菲斯选错了发展方向。《党同伐异》的拍摄过程中，大量逼真的布景，让他不但花光了从《一个国家的诞生》中赚来的钞票，而且还负债累累。并且，《党同伐异》虽然在电影的叙事技巧和镜头运用上更趋于纯熟，在主题的构建上也极有艺术性。但是。不得不说，太过超越时代，以至于当时的观众根本就看不懂。票房自然惨淡至极。
自此，声名显赫的格里菲斯过上了苦逼的还债生活。并且。这个重大挫折，让格里菲斯的心气和创造力全失，此后，他的作品再也不敢有所创新。只是遵循自己原有的叙述模式。循规蹈矩的按照套路化的方式拍一些并不著名的电影。
而在声名跌落后，好莱坞也逐渐忘了这个发现这个风水宝地的人。其最后一次出场，是在一九三六年的奥斯卡颁奖典礼上。为贝蒂戴维斯颁奖。此后，便郁郁终生。到一九四八年，在好莱坞因为脑溢血去世。当然，脑溢血只是表面，格里菲斯基本上可以算是被郁闷死的。
其实，如果以格里菲斯对电影的理解，并有雄厚的资金支持，让其实现自己的想法的话，那么，虽然《党同伐异》在商业上失败了。但是，只要继续创新下去，未必便不能拍出比《一个国家的诞生》更叫好叫座的电影来。
格里菲斯的创作，之所以戛然而止，之所以后半生都碌碌无为。归根结底，不过是因为钱不够了而已。可是，钱这个东西，对于别人来说是个难事，但是对于熟知后世经济发展史的余大官人来说，却根本不是个难事。
作为一个纯正的伪文青，如果让余生在一百万美元和一部叫好又叫座的电影之间选择，以如今余生的财力，会毫不犹豫的选择后者。
所以，在余生和阿尔伯特、梅耶等人闲聊时，发现格里菲斯这个电影天才居然无人问津时，心头便是一跳。话说，这可是捡漏的大好机会！如果能把格里菲斯纳入到自己的班底中，那么以后拍的电影，艺术质量方面，便完全不需要余生操心了！余生要做的，不过是给格里菲斯一个商业性的平衡而已。
格里菲斯和华纳兄弟几个并不算是同一辈人，格里菲斯成名的时候，华纳兄弟几个的公司才刚有了些起色而已。但是，低头不见抬头见的，却也认识。余生通过阿尔伯特约了格里菲斯，虽然阿尔伯特说格里菲斯的态度和冷淡，但是余生还是准时到了格里菲斯的住处。
与想象的大体相同，余生在进入格里菲斯的住处后，发现这个已经不再风光的天才，如今已经被郁闷的老态龙钟，毫无风度。而屋子里虽然有仆妇帮着收拾，但是也不算有多么整齐。显然对生活已经没有了当年的审美与追求。
对于这样的人，余生对症下药，开门见山的问道：“尊敬的格里菲斯，我想请你做我新片的导演！收拾一下东西，跟我走吧！”