李安能够把口罩缝的很好，但缝口罩这种工作，并没有太大的难度，是非常简单的一种针线活，距离优秀女工的水平，还差的很远。

而自古以来，评价女工水平的，永远都是刺绣这种行为，一个人的女工水平好不好，关键就看他的刺绣水平高不高，越高的刺绣水平，越能体现一个人的女工水平。

尤其是华夏大地，刺绣的水平，被认为是一名女子是否贤良淑德的标准，刺绣的水平越高，女子就越容易被认可，甚至在十里八乡传颂，成为所有人的榜样。

而所谓的刺绣，就是利用针线在织物上秀制的各种图案的总称，在华夏大地，刺绣分为丝线刺绣和羽毛刺绣两种。

就是用针将丝线或其他纤维，纱线以一定图案色彩在绣料上穿刺，以锈迹构成花纹的装饰织物，它是用针和线的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。

在中华大地上，刺绣分为苏绣，湘绣，蜀绣和粤绣四大门类，代表着华夏不同地区的最高刺绣水平。

刺绣有很多种技法，有错针绣，乱针绣，网绣，满地秀，锁丝，挑花，刮绒等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装，床上用品，台布，舞台和艺术品装饰等等。

在华夏古代的时候，刺绣也被称作针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。

而若是计算历史的话，刺绣有两千多年的历史，在周朝的时候，书籍就已经有刺绣这方面的记载了。

到了两汉的时候，刺绣的水平大大的提高了，而且，水平还很高，唐宋刺绣施针云细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。

明清时代是华夏最后的两个古朝代，这两个王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后苏绣，粤绣，蜀绣等一大批有名的刺绣产品，而每一种刺绣，都是别具风格的，沿传迄今，历久不衰，刺绣的针法有奇针，套针，扎针，长短针，打子针，等几十种，丰富多彩，各有特色。

刺绣在渭南世代相传，遍及全市，花色品种达上百个，主要有枕，童帽，裹肚，门帘，鞋垫，针线包，荷包，动物玩具等，刺绣的内容多为花鸟虫鱼，和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花秀于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称东府刺绣一绝。

在大唐时代，刺绣的水平也是很高的，唐中宗的女儿安乐公主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品，就是用天然羽毛做成的衣服，羽毛秀不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕，羽毛秀地毯，羽毛秀服装等。

水族的马尾绣，是中华最古老的刺绣艺术，堪称是刺绣界的活化石。

马尾绣之所以是刺绣界的活化石，是因为这种刺绣的材料是马匹的尾巴，也就是用马匹尾巴上的毛绣的刺绣，这个难度就非常大了，能用马尾巴的毛绣制刺绣产品，这反应了极其高超的刺绣水平，一般人还真是很难搞定，只有技术最高超的女子才能灵活的运用这项刺绣技术。

刺绣的起源很早，早在虞舜之时，就已有刺绣，东周已设官专司其职，汉朝的时候就已经有专门的宫廷刺绣了，就是把天底下最好的刺绣女工，全部请到皇宫之中，让她们为宫里的贵人绣制衣服，如此，皇宫里的刺绣产品总是最好的，也让皇帝和贵妃们都享受到了最佳的刺绣产品。

刺绣的产生与织品的诞生有关，在原始社会，人们用纹身和纹面来进行装饰，而自从有了麻布，毛纺织品，丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样，从而就有了刺绣。

刺绣所用图案，与绘画有密切的关系，大唐绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐渐兴盛，因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟也逐渐兴盛起来，因此，佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图案，构图活泼，设色明亮，使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画，形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。

至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。

唐代之前的刺绣产品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关，宋代刺绣之作，除为实用品外，尤其致力于绘画，自晋唐以来，文人十大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风，历代直到清朝的各个时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。

在大唐之后的大宋时代，刺绣更加的发达，由于当时的大宋朝廷奖励提倡，为了使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧，构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案满地施绣截然不同。

元代因为时间比较短，所以，绣品传世极少，但技术水平依旧不差，仍旧有很多非常好的作品流传于世。

明代刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画，劈丝配色，别有秘传，故能点染成文，所绣山水人物花鸟，无不精妙，世称露香园顾氏绣，盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。

顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。

清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣“，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出。

近代的刺绣也很厉害，各种伺候高手多不胜数，有很多作品传于后世。

刺绣的保存难度较大，正因为如此，古代刺绣的价值，远超其它收藏品，清代刺绣保存至今的大多数都颜色脱落，变色，或者已经开始腐烂，所以，保存仍旧比较完好的，就非常的难得了，其价值超过千万，比后世的一套房子还要昂贵。

当然，因为刺绣产品是非常耗费精力和体力的，所以，即便不是古代的刺绣，后世人现绣的刺绣产品也不便宜，毕竟，人工耗费的太大了，价格根本没有办法降低。

李晓露费了好大的力气，终于缝好了一条口罩，是按照李安的要求改进过的，效果还算不错，比李安缝的稍微差点，勉强算是不错了，毕竟，他只是一个初学者，水平还比较低，想要缝的特别好也不太现实。

“李侍郎，看看我缝的口罩怎么样，是不是还可以。”